La Casa Encendida arranca mayo con una de esas citas que a mí me parecen obligatorias si te gusta el arte contemporáneo de verdad: una presentación de exposiciones con desayuno de prensa y, detrás, dos propuestas que pintan muy bien. Por un lado, Drift de Yann Gross, y por otro, la nueva edición de Inéditos 2026, que este año trae dos proyectos con mucho jugo: Kumusta po kayo? y Y me convierto en un río, cuya lengua marrón no descansará.
La presentación es el jueves 14 de mayo de 2026 a las 10:30 h en La Casa Encendida, en Ronda de Valencia, 2. Si vas como prensa o quieres pedir entrevista, la confirmación se gestiona en comunicacionlce@montemadrid.es. Después, las exposiciones abrirán al público a partir del 16 de mayo y se podrán visitar hasta el 26 de julio en las salas A, B y C.
Qué vas a encontrar en Drift, de Yann Gross
Drift se mete de lleno en la historia de las plantas, los desplazamientos y las lógicas de expansión económica. Gross toma como símbolo la palmera, esa imagen tan asociada al paraíso y al verano, para desmontar la postal bonita y enseñar lo que hay detrás: circulación forzada, colonialismo, explotación del territorio y paisajes construidos para vender una idea de éxito. Vamos, que la exposición no se queda en lo estético; va bastante más allá y aprieta donde duele.
El artista suizo trabaja entre fotografía, vídeo e instalación, y aquí propone una lectura muy potente de cómo lo vivo ha sido movido, adaptado y domesticado según intereses económicos desde el siglo XIX. La exposición, en la Sala A, promete ese tipo de recorrido que te obliga a mirar dos veces lo que dabas por hecho. Y eso, en Madrid, siempre se agradece.
Inéditos 2026: dos proyectos jóvenes con mucha personalidad
La otra gran pata de esta convocatoria es Inéditos 2026, el programa de La Casa Encendida y Fundación Montemadrid que impulsa a comisarios emergentes. En esta edición aparecen dos propuestas muy distintas, pero las dos con bastante miga. Kumusta po kayo?, comisariada por Álvaro Talavera, reúne por primera vez en España a siete artistas filipinos contemporáneos que trabajan memoria, comunidad, vida cotidiana y poder desde una mirada que se aleja de los relatos hegemónicos.
La segunda propuesta, Y me convierto en un río, cuya lengua marrón no descansará, comisariada por Raquel Algaba, explora la relación entre naturaleza, tecnología y conciencia a través de instalaciones, escultura, imagen y herramientas digitales. La idea de fondo es muy sugerente: la exposición funciona como un invernadero expandido, un espacio donde cada obra genera su propio microclima. Y eso, sinceramente, suena a planazo para perderte un buen rato.
Por qué merece la pena acercarse
Lo mejor de esta presentación es que junta dos líneas que La Casa Encendida suele trabajar muy bien: por un lado, una exposición de artista con una lectura crítica y visualmente potente; por otro, el apoyo a nuevas voces curatoriales que están empujando el arte contemporáneo hacia otros relatos. No es solo una mañana de prensa: es una buena fotografía de hacia dónde se está moviendo la escena artística en Madrid.
Además, el formato de desayuno de prensa le da ese punto más cercano y menos solemne que, la verdad, siempre ayuda. Si te interesa el arte, el comisariado joven o simplemente buscas una excusa para volver a La Casa Encendida, aquí tienes una muy buena.
Mi consejo: si puedes, apunta la fecha de apertura al público y ve con tiempo. La Casa Encendida se llena bastante cuando hay exposiciones potentes, y estas tienen toda la pinta de dar que hablar. Madruga un poco, entra con calma y déjate llevar: este tipo de planes son de los que salen redondos.
